Справочник »
Авторы и мастера »
Фальк Роберт Рафаилович ( 1886 – 1958 )
Фальк Роберт Рафаилович
( 1886 – 1958 )
Русский художник, живописец, самобытно соединивший в своем творчестве пути русского модерна и авангарда. Родился в Москве 15 (27) октября 1886 в семье юриста. Занимался в школах-студиях К.Ф.Юона и И.И.Машкова (1904-1905), а также в Училище живописи, ваяния и зодчества (1905-1909), где особое влияние на него оказали В.А.Серов и К.А.Коровин. Жил в основном в Москве, а в 1928-1937 — в Париже. Годы эвакуации (1941-1943) провел в Башкирии и Средней Азии. Был членом объединений "Мир искусства", "Бубновый валет", "Общество московских художников" и АХРР.
Уже в ранней живописи Фалька сложился его дар замечательного "цветовика". Драматургия цвета всецело доминирует и в его кубистских полотнах (Поэт М.Рефатов, 1915; Дама в красном, 1918; обе работы — в Третьяковской галерее, Москва). Как и другие "бубновалетцы", мастер не пошел далее "аналитической" стадии кубизма, — и последующие, более радикальные, авангардные направления воспринимал обычно достаточно критически. В постреволюционные годы его колорит достиг особой экспрессии, превращаясь в некое откровение — прекрасное и в то же время трагическое (Красная мебель, 1920, там же). При этом Фальк одинаково успешно выступал в разных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт), а также в сфере театральной живописи (оформление спектакля Ночь на Старом рынке И.Л.Перетца в Государственном еврейском театре (Госет), 1922-1925; и др.).
Со временем все большую роль в его полотнах получает эффект красочного мерцания, проступающего изнутри затененной формы (Обнаженная в кресле, 1922, там же). Образ порой уподобляется ирреальному видению (Воспоминания, 1930-1931, там же). Не слишком интересуясь "большой темой" и даже сюжетом как таковым, Фальк предпочитает достаточно простые мотивы, превращая их в колористически-изысканные, хотя и вполне натурные феерии, — таковы большие циклы его французских и среднеазиатских пейзажей 1930-1940-х годов. Феерически-красивы, "самоцветны" и его портреты, неизменно предполагающие тонкое духовное сродство между автором и персонажем (Дама в белой шали, 1946-1947, Русский музей, Петербург; Искусствовед А.Г.Габричевский, 1952-1953, Третьяковская галерея). Он часто писал и автопортреты, духовно разметив ими свою жизнь (Автопортрет в красной феске, 1957, там же).
Его созерцательно-камерное, уединенное искусство к 1950-м годам окончательно обнаружило свою полную несовместимость с канонами соцреализма. На его пути к публике и творческой молодежи (вплоть до 1940-х годов он много сил отдавал преподаванию: во Вхутемасе — Высших художественно-технических мастерских — и других институтах) возвигалось все больше препон. В поздние годы мастер стал, по сути, одним из предтеч "неофициального искусства" и вдохновителем тихой художественной оппозиции; "вечера у Фалька" вписались в летопись "оттепельной" Москвы немаловажной строкой.
Умер Фальк в Москве 1 октября 1958.
Уже в ранней живописи Фалька сложился его дар замечательного "цветовика". Драматургия цвета всецело доминирует и в его кубистских полотнах (Поэт М.Рефатов, 1915; Дама в красном, 1918; обе работы — в Третьяковской галерее, Москва). Как и другие "бубновалетцы", мастер не пошел далее "аналитической" стадии кубизма, — и последующие, более радикальные, авангардные направления воспринимал обычно достаточно критически. В постреволюционные годы его колорит достиг особой экспрессии, превращаясь в некое откровение — прекрасное и в то же время трагическое (Красная мебель, 1920, там же). При этом Фальк одинаково успешно выступал в разных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт), а также в сфере театральной живописи (оформление спектакля Ночь на Старом рынке И.Л.Перетца в Государственном еврейском театре (Госет), 1922-1925; и др.).
Со временем все большую роль в его полотнах получает эффект красочного мерцания, проступающего изнутри затененной формы (Обнаженная в кресле, 1922, там же). Образ порой уподобляется ирреальному видению (Воспоминания, 1930-1931, там же). Не слишком интересуясь "большой темой" и даже сюжетом как таковым, Фальк предпочитает достаточно простые мотивы, превращая их в колористически-изысканные, хотя и вполне натурные феерии, — таковы большие циклы его французских и среднеазиатских пейзажей 1930-1940-х годов. Феерически-красивы, "самоцветны" и его портреты, неизменно предполагающие тонкое духовное сродство между автором и персонажем (Дама в белой шали, 1946-1947, Русский музей, Петербург; Искусствовед А.Г.Габричевский, 1952-1953, Третьяковская галерея). Он часто писал и автопортреты, духовно разметив ими свою жизнь (Автопортрет в красной феске, 1957, там же).
Его созерцательно-камерное, уединенное искусство к 1950-м годам окончательно обнаружило свою полную несовместимость с канонами соцреализма. На его пути к публике и творческой молодежи (вплоть до 1940-х годов он много сил отдавал преподаванию: во Вхутемасе — Высших художественно-технических мастерских — и других институтах) возвигалось все больше препон. В поздние годы мастер стал, по сути, одним из предтеч "неофициального искусства" и вдохновителем тихой художественной оппозиции; "вечера у Фалька" вписались в летопись "оттепельной" Москвы немаловажной строкой.
Умер Фальк в Москве 1 октября 1958.