Кандинский Василий Васильевич

Кандинский родился в московской купеческой семье. В 1871г. вместе с родителями переехал в Одессу. Там, посещая классическую гимназию, занимался одновременно с приглашенным учителем рисования. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. В 1885г. Кандинский поступил на юридический факультет Московского университета, успешно закончил его и даже в 1895-1896 гг. работал над диссертацией. Однако вскоре он принял важнейшее для своего будущего решение - стать художником. Оглядываясь назад, Кандинский находил, что два события этого периода перевернули его жизнь: встреча с картиной "Стог сена" К. Моне на французской импрессионистической выставке, открывшейся тогда в Москве, и впечатление от оперы Р. Вагнера "Лоэнгрин" в Большом театре.

В 1896г. Кандинский уезжает в Мюнхен, где особенной популярностью пользовалась художественная школа А. Ашбе. Именно здесь Кандинский получил прочные навыки в построении композиции, в работе с линией и формой. Помимо занятий в школе, он прослушал курс анатомии, ежедневно писал натурные этюды.

В 1900г. Кандинский поступил в Мюнхенскую академию художеств, в класс Ф. Штука, "первого немецкого рисовальщика".

Активная творческая деятельность, организующее начало всегда делали Кандинского центром притяжения всего интеллектуального, неспокойного, ищущего, что было в мире искусства того времени. Так, уже в 1901г. он основал в Мюнхене художественное объединение "Фаланга" и организовал за четыре года 12 выставок состоящих в нем живописцев. В 1909г. возглавил созданное в том же Мюнхене Новое художественное общество, кредо которого выразил так: "Каждый из участников не только знает как сказать, но знает и что сказать".

В начале 1900-х гг. Кандинский много путешествовал, побывал в Голландии, Швейцарии, Италии, Франции, приезжал и в Россию, но постоянно жил в селении Мурнау, в Баварских Альпах. Работы этих лет, в основном пейзажи, построены на цветовых диссонансах игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности ("Ахтырка. Осень. Этюд" (1901г.), "Шлюз" (1901г.), "Старый город" (1902г.), "Синий всадник" (1903г.), "Берег залива в Голландии" (1904г.), "Мурнау. Двор замка" (1908г.). В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("Русский всадник" (1902г.), "Русская красавица в пейзаже" (1904г.)), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с ладьями" (ок. 1902г.), "К городу" (ок.1903г.)).

В 1910-1191 гг. в Мурнау художник создал первые живописные "импровизации" и "композиции". В 1911г. написал книгу "О духовном в искусстве", перевернувшую устоявшееся представление об искусстве вообще эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма. Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны - и одинаково велики... и одинаково сильны", художник провозгласил творческий процесс "самовыражением и саморазвитием духа".

В том же 1911г. Кандинский организовал объединение "Синий всадник", получившее название по одноименному иллюстрированному альманаху, задуманному и созданному совместно с художником Ф. Марком. Цель объединения, по мысли его создателей, - "разрушить преграды между различными видами искусств", собрать и пропагандировать новые идеи в живописи, театре и музыке. Тесно сотрудничая с берлинским объединением "Штурм" с 1912г., Кандинский опубликовал в его издательстве ряд произведений, в том числе теоретический труд "Живопись как чистое искусство". Редакция газеты "Штурм" устроила в Берлине его первую персональную выставку, на которой были представлены 64 работы 1902- 1912 гг., и подготовила каталог с биографией художника.

Кандинский активно участвовал и в художественной жизни России. Поддерживая связь с Д. Д. Бурлюком, Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионовым, К. С. Малевичем и др., помогал устраивать и участвовал в международных авангардистских выставках: "Бубновый валет" (Москва, 1910г., 1912г.), "Современная живопись" (Екатеринодар, 1912г.), "1915-й год" (Москва, 1915г.), "Салон Издебского" (Одесса, Москва, 1910-е гг.) и пр.

В 1915г. Кандинский вернулся на родину и поселился в Москве, ощущая необходимость набраться новых московских впечатлений, "дышать Москвой", обретая "почву под ногами". Там же встретил 1917г., "увидел революцию из своих собственных окон". После октябрьских событий он занимался музейной и преподавательской деятельностью, стал одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде (1919г.) и Инхука в Москве (1920г.), возглавлял Всероссийскую закупочную комиссию, существующую при Музейном бюро (1919-1921 гг.).

В 1921г. Кандинский был делегирован в Германию как представитель Академии художественных наук "для установления связи и постоянных сношений с учреждениями и лицами художественного значения". С 1922г. приглашен на преподавательскую работу в Баухауз (высшая школа строительства и художественного конструирования в Германии). Годы работы в Баухаузе насыщены теоретическими поисками, экспериментами, как в живописи, так и в области создания "синтетического" искусства, которые были реализованы в постановке фортепианной сюиты М. П. Мусоргского "Картинки с выставки" (1928г.).

В 1920-1930-х гг. имя Кандинского становится всемирно известным. Его провозглашают теоретиком нового, абстрактного искусства. Выставки художника проходят почти ежегодно в Европе и Америке, теоретическая работа "Точка и линия на плоскости", опубликованная в 1926г. в Мюнхене, переведена и издана на многих языках мира.

После закрытия фашистами Баухауза в 1933г. Кандинский переезжает во Францию и поселяется недалеко от Парижа. Здесь он думал найти временное убежище, но обрел постоянный дом, который оказался для него и последним.

Живя обособленно и от французского художественного круга, и от русской эмиграции, Кандинский между тем не оставался в стороне от интернациональной творческой жизни, его мастерскую посещали многие художники и критики, приезжавшие в Париж. В 1936г. он участвовал в выставках "Абстрактное и конкретное" (Лондон), "Кубизм и абстрактное искусство" (Нью-Йорк). После выставки "Дегенеративное искусство", устроенной фашистами в Германии как показательное судилище над авангардизмом, многие работы художника были уничтожены.

Поздние работы (а за одиннадцать лет, проведенных во Франции, художник создал 144 картины, 250 акварелей и гуашей) отличаются строгими формами и более механистичными композициями. Произведениями открывателя абстрактного искусства гордятся лучшие музеи мира.