Справочник »
Авторы и мастера »
Лентулов Аристарх Васильевич ( 1882 – 1943 )
Лентулов Аристарх Васильевич
( 1882 – 1943 )
В пародийно-игровом автопортрете (1913г.) А. В. Лентулов изобразил себя балаганным богатырем, что в главном соответствовало его характеру и жизненной роли. Будучи одним из инициаторов объединения «Бубновый валет» (1910г.), он представлял в нем самый «наивный» и «национальный» фланг. И одновременно был наиболее последовательным кубофутуристом. Лентулов отличался «левизной» еще в пору ученичества в студии Д. Н. Кардовского (до этого он учился в Пензенском и Киевском художественных училищах (1898- 1905гг.)), уже тогда он выставлял работы на авангардных выставках «Стефанос» (1907г.) и «Венок» (1908г.). Позже, в «бубнововалетский» период, «левая» направленность обрела системные очертания, в Париже (1911г.), работая в студии А. Ле Фоконье, художник познакомился с теоретиками кубизма А. Глезом и Ж. Метсенже, и декларируемый ими метод легко наложился на его природное пристрастие к открытым, чуть лубочным цветам, к большому формату холстов и вообще к живописному «шуму».
Его картины этих лет составлены из динамически сталкивающихся, звучно окрашенных плоскостей - пространство тяготеет к плоскости, а плоскость декорируется узорами и украшается аппликативными наклейками, город в московских пейзажах («Василий Блаженный» (1913г.), «Звон» (1915г.), «У Иверской», «Москва» (оба 1916г.)) выглядит нерукотворно-цветущим «архитектурным чудом».
С начала 1920-х гг. Лентулов переходит от огромных картин-панно к произведениям менее масштабным и более натурным. Став председателем Общества московских художников (объединившего в 1928г. большинство «валетов»), он переходит к тональной живописи, слегка сохраняющей оттенки былой форсированности цвета, создает пейзажи, портреты, натюрморты, пронизанные ощущением полноты бытия («Закат на Волге» (1928г.), «Солнце над крышами. Восход» (1928г.), «Овощи» (1933г.), и др.).
Его творческая активность реализуется главным образом в работе в театре, вообще соответствовавшей бравурно-оптимистическому складу характера художника. Особенно продуктивным было его соавторство с режиссерами А. Я. Таировым, Ф. Ф. Комиссаржевским и В. И. Немировичем-Данченко. Наиболее известно из его театральных работ оформление спектакля «Испанский священник» (1934г., пьеса Ф. Бомонта и Дж. Флетчера) на сцене МХАТа. Занимался Лентулов и педагогической деятельностью - преподавал во ВХУТЕМАСе (с 1920г.), в МГХИ (1937-1943гг.).
Его картины этих лет составлены из динамически сталкивающихся, звучно окрашенных плоскостей - пространство тяготеет к плоскости, а плоскость декорируется узорами и украшается аппликативными наклейками, город в московских пейзажах («Василий Блаженный» (1913г.), «Звон» (1915г.), «У Иверской», «Москва» (оба 1916г.)) выглядит нерукотворно-цветущим «архитектурным чудом».
С начала 1920-х гг. Лентулов переходит от огромных картин-панно к произведениям менее масштабным и более натурным. Став председателем Общества московских художников (объединившего в 1928г. большинство «валетов»), он переходит к тональной живописи, слегка сохраняющей оттенки былой форсированности цвета, создает пейзажи, портреты, натюрморты, пронизанные ощущением полноты бытия («Закат на Волге» (1928г.), «Солнце над крышами. Восход» (1928г.), «Овощи» (1933г.), и др.).
Его творческая активность реализуется главным образом в работе в театре, вообще соответствовавшей бравурно-оптимистическому складу характера художника. Особенно продуктивным было его соавторство с режиссерами А. Я. Таировым, Ф. Ф. Комиссаржевским и В. И. Немировичем-Данченко. Наиболее известно из его театральных работ оформление спектакля «Испанский священник» (1934г., пьеса Ф. Бомонта и Дж. Флетчера) на сцене МХАТа. Занимался Лентулов и педагогической деятельностью - преподавал во ВХУТЕМАСе (с 1920г.), в МГХИ (1937-1943гг.).