Нольде Эмиль Хансен

Немецкий живописец. В 1902 Нольде начал использовать в качестве псевдонима название своего родного города.

В 1884-1889 он учился скульптуре по дереву во Фленсбурге, затем работал в Мюнхене, Карлсруз и Берлине и преподавал рисунок в Школе промышленного искусства в Санкт-Галлене в Швейцарии. Здесь он исполнял акварели (1894-1896) для открыток с видами гор, в эмоциональной, бурлескной манере, а также карикатурные рисунки масок (Зебюлль, фонд Нольде).

По возвращении в Мюнхен, он становится учеником Хёльцеля в Дахау, начинает работать над офортами (1898-1899) и пишет прекрасные акварели, технику которых он все время совершенствует ("Портрет молодой девушки", 1898, Зебюлль, фонд Нольде).

В 1899-1900 художник живет в Париже, где открывает для себя Рембрандта (среди старых мастеров) и Э. Мане (среди своих современников). В Париже Нольде работал в Академии Жюлиана. Затем он побывал в Берлине, Копенгагене, и в 1903 переехал на остров Альсен. Он выставляет свои работы в Дрездене в январе 1906 и контактирует с группой "Мост", от которой отходит год спустя. Офорты Нольде высоко оценил, в частности, Кирхнер.

С 1906 Нольде обращается к гравюре на дереве, а с 1907 - к литографии. Работы художника, особенно его пейзажи, свидетельствуют о влиянии импрессионизма и Ван Гога ("Красные и желтые розы", 1907, Кельн, музей Вальраф-Рихарц).

Около 1909-1910 манера Нольде смягчается и становится более разнообразной. В это время он начинает знаменитую серию картин на религиозные и библейские сюжеты, произведения, в которых экстатический пыл сочетается с глубокой чувственностью ("Сошествие Св. Духа", Зебюлль, фонд Нольде; "Золотой телец", 1910, там же; "Христос и дети", 1910, НьюЙорк, Музей современного искусства; "Легенда о Марии Египетской", триптих, Гамбург, Кунстхалле; "Жизнь Христа", 1912, девять картин, ц. Нойекирхен убер Нибюлль). Тема танца раскрывается и в религиозных и в светских произведениях ("Дикий танец детей", 1909, Киль, музей). Художник подчеркивает неистовый восторг и фигуру танцовщицы с худыми конечностями и грудью с огромными красными сосками ("Танцовщицы при свечах", 1912, Зебюлль, фонд Нольде). Некоторые работы художника посвящены сценам городской жизни ("В кафе", 1911, Эссен, музей Фолькванг). В 1910 Нольде создает серию гравюр ца дереве и офортов, изображающих вид гамбургского порта, а в 1910-1911 - живописные морские пейзажи, к которым он будет возвращаться на протяжении всей жизни.

В 1911 в Остенде Нольде встречается с Энсором. В 1913 он сопровождает антропологическую экспедицию Кюльца-Дебера в Новую Гвинею, откуда привез большое количество рисунков, акварелей и картин ("Тропическое солнце", 1914, Зебюлль, фонд Нольде).

По возвращении домой в 1914, он живет в Альсене (до 1917) и Берлине. С этого момента установившийся стиль Нольде мало меняется, но теперь художник смело использует цвет, контрасты голубых и желтых, оранжевых и фиолетовых тонов с богатыми оттенками ("Брат и сестра", 1918, там же); нередко он обращается к стилизации ("Грешница", 1926, частное собрание).

С 1929 художник пишет акварелью (этюды цветов, пейзажи с фигурами). Он сохраняет свою язвительность и в последних гравюрах ("Танцовщица огня", 1921), для которых, однако, характерно и некоторое изящество ("Купальщица", 1925). Лето 1926 года Нольде проводит в Зебюлле, недалеко от датской границы. Он регулярно посещает Данию и переезжает туда в 1941. Нацисты притесняли его, как и Кирхнера, и в 1941 запретили Нольде заниматься живописью. Тем не менее в этот трудный период он создал множество маленьких акварелей (пейзажей с фигурами), которые называл ненаписанными картинами и в которых дал волю своему воображению ("Чета в желтом свете", Зебюлль, фонд Нольде).

Лучшие работы художника, созданные после 1930, - это этюды цветов, исполненные в ярких тонах ("Подсолнухи", 1932, Детройт, Институт искусства; "Маки", 1942, Зебюлль, фонд Нольде), и морские пейзажи с широким пространством и ясным видением, обнаруживающим глубокое понимание природы ("Светлая марина", 1948, там же). Нольде расширил этим сферу деятельности немецкого экспрессионизма, развитию которого художник во многом способствовал уже своими картинами, написанными до 1918.

Дом художника в Зебюлле в 1957 был превращен в музей и является лучшим местом знакомства с творчеством Нольде. Работы Нольде представлены также в крупных европейских и американских музеях (Базель, Художественный музей - "Сумерки", 1916; Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду - "Натюрморт с танцовщицами", 1914).