Пикассо Пабло

Всемирно известный художник Пабло (собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) Пикассо родился 25 октября 1881г. в г. Малага в Испании. Французский художник, испанец по происхождению. Учился у своего отца Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-1895гг.), Барселоне (с 1895г.) и Мадриде (1897-1898гг.). С 1904 почти постоянно жил в Париже.
Первые значительные произведения Пикассо относятся уже к началу 1900-х гг. Картины «голубого периода» (1901-1904гг.), написанные в сумрачной, почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов, и «розового периода» (1905-1906гг.), в колорите которых преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки, посвящены теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг), романтической жизни странствующих комедиантов; они исполнены острого, подчас горького чувства утраченной или ускользающей, мимолётной гармонии человека с миром («Старый нищий с мальчиком» (1903г.), «Девочка на шаре» (1905г.), обе - в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва). Отличающиеся тонкостью цветового строя, пластичностью форм и в то же время остротой лаконичного рисунка, эти произведения Пикассо отмечены проникновенностью социально-психологической характеристики человека.

В 1907 Пикассо решительно порывает с реалистической традицией мировой живописи (впоследствии же он ещё не раз будет обращаться к реалистическим приёмам, классическим мотивам и темам, парадоксально сочетая их с самыми крайними экспериментами авангардизма). Обостренно, в большей мере интуитивно, нежели осознанно, ощущая кризис буржуазного общества и его гуманитарной культуры, новые трагические условия существования, не видя в капиталистическом мире общественных сил, а в современном искусстве ценностей, способных противостоять пугающей действительности, Пикассо подвергает её в своём творчестве безжалостной вивисекции, произвольному искажению.
Сознательная деформация натуры («Авиньонские девушки», 1907г., Музей современного искусства, Нью-Йорк), а также односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма. Разлагая предмет на составные геометрические элементы, оперируя комбинациями ломающихся плоскостей и громоздящихся объёмов, он отрицает реальный мир, существующий вне нас, и само изобразительное начало искусства, заменяя его «активностью» художника, чей субъективный произвол принимает форму геометрической игры отвлеченных элементов, разрушающих чувственно-наглядные образы вещей. Некоторые произведения Пикассо кубистического периода не лишены декоративного изящества и эмоционального звучания. («Дама с веером», 1909г.), а в ряде случаев сохраняет и остатки реальных образов (портрет А. Воллара, 1910г., Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина).
С середины 1910-х гг., наряду с опытами в области фактуры («Бутылка аперитива», коллаж, 1913г.) и поисками чистой декоративности («Три музыканта», 1921г., Музей современного искусства, Нью-Йорк), завершающими период кубизма, в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции (так называемый неоэнгризм); это нашло отражение в таких работах, как «Три женщины у источника»(1921г., Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Мать и дитя» (1922г., Художественный музей, Балтимор), иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия (офорт, 1931г.), серия «Мастерская скульптора» (входящая в «Сюиту Воллара», офорт, 1933-1934гг.).
Характерными для неоклассицизма Пикассо являются настроения сказочной идиллии, графическое изящество линий. Более реальным представлением о человеке проникнуты появляющиеся в его творчестве с конца 1910-х гг. образы современников, людей из народа (рисунки - «Рыбак», карандаш, 1918г.; «Отдыхающие крестьяне», перо, 1919г.). Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 1920-1930-х гг., с их безудержной трансформацией натуры («Танец», 1925г., частное собрание), полемической эстетизацией «безобразного», «отталкивающего», порой низменно-эротического («Женщина на пляже», 1930г., Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которых Пикассо обнаруживает близость к сюрреализму. Обе линии - гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая - сталкиваются в серии «Минотавромахия» (офорт, 1930-е гг.), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепоинстинктивным; серия словно проникнута болезненно-острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир.
Со 2-й половины 1930-х гг. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий; его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей чаще всего получает метафорическую окраску, выражается языком мрачного гротеска, в утрированно искажённых, режущих глаз формах («Плачущая женщина», 1937г., собрание Пенроз, Лондон; «Кот и птица», частное собрание, 1939г.). С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-1939гг.). Его искусству этого периода ещё не чужды черты субъективизма, но не эти черты, а то, в какой мере удаётся преодолеть их, обусловливает создание им прогрессивных произведений широкой общественной значимости. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается им в серии «Мечты и ложь генерала Франко» (акватинта, 1937г.). Гневным протестом против фашистского террора является монументальное панно «Герника» (1937г., Музей современного искусства, Нью-Йорк), в котором экспрессия манеры Пикассо тех лет достигает своего высшего накала.
В годы 2-й мировой войны 1939-1945 гг. Пикассо остаётся в оккупированной немецко-фашистскими войсками Франции и принимает участие в Движении Сопротивления. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. Передовые, гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: рисунок «Голубь мира» (тушь, 1947г.), ставший символом движения за мир; панно «Мир» и «Война» (1952г., капелла «Храм Мира» в Валлорисе).
Со 2-й половины 1940-х гг. творчество Пикассо особенно многообразно. Он продолжает создавать станковые живописные произведения, возвращаясь в них к античным реминисценциям, в резко утрированной, пародийной форме интерпретируя картины старых мастеров (например, «Лас Менинас» Д. Веласкеса), продолжая свою полемику против реалистического искусства. Пикассо работает и как скульптор («Человек с ягнёнком», бронза, 1944г., статуя в Валлорисе), керамист (около 2000 изделий) и очень много как график, использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра, литография и др.) и изобразительных средств (тонкая, то гибкая, то резкая линия, мягкие монохромные или сочные контрастные пятна). В эти годы вновь проявляется характерная особенность творческого метода Пикассо - принцип серийности (цикл рисунков и литографий «Человеческая комедия», 1953-1954гг., и др.). Новые, иногда загадочные образные метафоры находит Пикассо, продолжая обращаться к своим постоянным, излюбленным темам - цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели, спящего и созерцающего. Большое место в его наследии занимают женские портреты.
Творчество Пикассо оказало и оказывает большое влияние на искусство 20 в. во многих его областях. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973г. в г. Мужен во Франции.