41596
Чашка с блюдцем
Марка синяя подглазурная "Н". 1820-е годы
Состоящая из чашки и блюдца изящная чайная пара, украшенная изысканной полихромной росписью и позолотой в стиле ампир, с высокой ручкой завитком.
180 000
Характеристики
- Возраст1820 – 1830 гг.
- СтранаРоссийская империя
- Фирма (марка)Завод братьев Новых
- ТехникаКрытьё золотом, Накатка золотом, Роспись золотом, Роспись надглазурная , Цировка
- СтильАмпир
- МатериалФарфор
- Размеры (ДxШxВ)9 x 14 см
- СостояниеХорошее
При заказе возможно оформить подарочную упаковку и сертификат!
Найти похожие : русский фарфор,
Один из старейших фарфоровых заводов, основан в 1818 г. в деревне Кузяево Богородского уезда Московской губернии (Гжель) крестьянами братьями Иваном, Тихоном и Семеном Степановичами Новыми.
Изготавливался фарфор и фаянс, предметы столовой и чайной посуды, вазы, скульптура. Изделия завода отличались высокими художественными и техническими качествами. Фарфоровый завод братьев Новых – один из лучших заводов Гжели, определявший характер гжельского ампира.
На изделиях завода братьев Новых обычно ставилась синяя подглазурная марка в виде буквы Н, но встречаются изделия и без клейма.
В середине 1850-х гг. завод перешел во владение Я.Г. Храпунова-Нового и стал именоваться заводом Храпунова-Нового.
Изготавливался фарфор и фаянс, предметы столовой и чайной посуды, вазы, скульптура. Изделия завода отличались высокими художественными и техническими качествами. Фарфоровый завод братьев Новых – один из лучших заводов Гжели, определявший характер гжельского ампира.
На изделиях завода братьев Новых обычно ставилась синяя подглазурная марка в виде буквы Н, но встречаются изделия и без клейма.
В середине 1850-х гг. завод перешел во владение Я.Г. Храпунова-Нового и стал именоваться заводом Храпунова-Нового.
Наносится на белый, хорошо обожженный, глазурованный фарфор. Температура вторичного обжига позволяет использовать практически неограниченную палитру, включая желтые и красные тона, которые обжигаются при более низкой температуре, золото и серебро. В процессе росписи можно вносить исправления.
Нанесение золотого края или узора золотом на фарфоровую посуду при помощи вращающегося валика, ролика или цилиндра..
Стиль Ампир завершает развитие классицизма, это направление в декоративном искусстве и архитектуре первых тридцати лет XIX века. Буквально, ампир (empire) переводится с французского как империя. Богатый декор, включавший в себя орнамент и военные эмблемы, нарочито подчеркнутые массивные монументальные формы... Ампир опирается на наследие императорского Рима, архаики Древней Греции и Древнего Египта – воплощению идей воинской силы, славы и государственной мощи.
Ампир как стиль сложился во времена правления Наполеона I. Перед мастерами ставились задачи прославления успехов государственного уклада, чему успешно служила мемориальная архитектура, включая триумфальные арки и памятные колонны. Более всего ампир развивался в сферах скульптуры и архитектуры, но были проявления в графике и в живописи. Появившись во Франции, во времена Бонапарта, ампир появлялся и во всех городах и странах, в которые Бонапарт наведывался с войсками. Занимательный факт, что стиль ампир не прижился практически нигде, кроме Российской Империи периода Александра I, что вполне объяснимо тягой элитных слоев общества того времени ко всему французскому. Со временем ампир был забыт, как воплощение всего имперского, но смог переродиться и снова вернуться при Сталине в 40 – х годах.
Ампир вызывающе параден, величествен, имеет отсылки к военной символике, символам государственной власти (в том числе и к гербам) – всему тому, чем можно сакцентировать силу государственной власти. В сравнении с классицизмом, в котором основной идеей было превозношение сильной личности, человеческих достоинств, то ампир подчеркивал и утверждал власть конкретного императора либо вождя.
Среди типичных сюжетных линий ампира: боевые сражения, портреты правленцев в парадном обмундировании на боевом коне либо во время парадных действий.
Появившийся позднее, Сталинский ампир, являлся главным направлением в архитектуре и декоре после Победы в ВОВ до середины 50-х годов. Известный классический пример – это московские сталинские высотки и здание кинотеатра «Дружба» в Киеве – очень монументальное, величественное, массивное, и, что самое главное, со звездой на макушке. Интерьер таких зданий, как правило, включал красивую массивную резную мебель, бронзу, а также высоченные потолки с лепниной – симбиоз Римской Империи и СССР.
Ампир как стиль сложился во времена правления Наполеона I. Перед мастерами ставились задачи прославления успехов государственного уклада, чему успешно служила мемориальная архитектура, включая триумфальные арки и памятные колонны. Более всего ампир развивался в сферах скульптуры и архитектуры, но были проявления в графике и в живописи. Появившись во Франции, во времена Бонапарта, ампир появлялся и во всех городах и странах, в которые Бонапарт наведывался с войсками. Занимательный факт, что стиль ампир не прижился практически нигде, кроме Российской Империи периода Александра I, что вполне объяснимо тягой элитных слоев общества того времени ко всему французскому. Со временем ампир был забыт, как воплощение всего имперского, но смог переродиться и снова вернуться при Сталине в 40 – х годах.
Ампир вызывающе параден, величествен, имеет отсылки к военной символике, символам государственной власти (в том числе и к гербам) – всему тому, чем можно сакцентировать силу государственной власти. В сравнении с классицизмом, в котором основной идеей было превозношение сильной личности, человеческих достоинств, то ампир подчеркивал и утверждал власть конкретного императора либо вождя.
Среди типичных сюжетных линий ампира: боевые сражения, портреты правленцев в парадном обмундировании на боевом коне либо во время парадных действий.
Появившийся позднее, Сталинский ампир, являлся главным направлением в архитектуре и декоре после Победы в ВОВ до середины 50-х годов. Известный классический пример – это московские сталинские высотки и здание кинотеатра «Дружба» в Киеве – очень монументальное, величественное, массивное, и, что самое главное, со звездой на макушке. Интерьер таких зданий, как правило, включал красивую массивную резную мебель, бронзу, а также высоченные потолки с лепниной – симбиоз Римской Империи и СССР.
Вас может заинтересовать