79817
Статуэтка "Мальчик на пляже"
Марка синяя "ЛФЗ". Из серии "Счастливое детство". Конец 1950-х годов
Авторы модели (1954 год) - скульптор Столбова Г.С., художник Лупанова Е.Н.
Столбова Галина Сергеевна (1908-1996) - советский скульптор.
В 1926 г. окончила Промышленно-художественный институт в Вятке. В 1927 - 1937 годах училась в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Занималась у скульпторов А. Т. Матвеева, В. А. Синайского. Работала на ЛФЗ с 1949 по 1965 г. Основной для нее была тема счастливого советского детства.
Лупанова Елизавета Николаевна (1911(1912)-1973) - художник.
Родилась в Петербурге. В 1931 г. окончила керамическое отделение Ленинградского художественно – промышленного техникума. В 1933 году поступила на ГФЗ – ЛФЗ. Автор образцов росписи фигур, исполненных по моделям известнейших скульпторов ЛФЗ.
Произведения хранятся в ГРМ, Музее ЛФЗ, Елагиноостровском дворце – музее, ВМДПНИ, Государственном музее керамики Кусково (Москва), мском областном музее изобразительных искусств им. М. А. Врубеля и др.
читать статью...
Столбова Галина Сергеевна (1908-1996) - советский скульптор.
В 1926 г. окончила Промышленно-художественный институт в Вятке. В 1927 - 1937 годах училась в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Занималась у скульпторов А. Т. Матвеева, В. А. Синайского. Работала на ЛФЗ с 1949 по 1965 г. Основной для нее была тема счастливого советского детства.
Лупанова Елизавета Николаевна (1911(1912)-1973) - художник.
Родилась в Петербурге. В 1931 г. окончила керамическое отделение Ленинградского художественно – промышленного техникума. В 1933 году поступила на ГФЗ – ЛФЗ. Автор образцов росписи фигур, исполненных по моделям известнейших скульпторов ЛФЗ.
Произведения хранятся в ГРМ, Музее ЛФЗ, Елагиноостровском дворце – музее, ВМДПНИ, Государственном музее керамики Кусково (Москва), мском областном музее изобразительных искусств им. М. А. Врубеля и др.
читать статью...
8 500
Характеристики
- Возраст1954 – 1958 гг.
- СтранаСССР (Ленинград)
- Фирма (марка)Фарфоровый завод им. М.В.Ломоносова (ЛФЗ)
- ТехникаРоспись подглазурная
- МатериалФарфор
- Размеры (ДxШxВ)10.5 x 5.7 см
При заказе возможно оформить подарочную упаковку и сертификат!
Найти похожие : советский фарфор,
Основан в 1744 г. в Петербурге. До 1917 г. - Императорский фарфоровый завод. С 1917 г. - Государственный фарфоровый завод. В 1925 г. заводу присвоено имя М.В.Ломоносова. Ломоносовский фарфоровый завод — один из немногих сохранившихся заводов, которому удалось пережить революции и войны, целые исторические эпохи, и при этом на протяжении почти трех веков постоянно создавать «фарфоровую летопись» Петербурга и всей России.
Художественная политика завода в 1920-е годы являлась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его идейно-художественными принципами. Фарфор 1920-х годов - одна из самых интересных страниц в истории декоративно-прикладного искусства. Под руководством С.Чехонина в создании агитационного фарфора принимали участие А.Щекотихина-Потоцкая, Н.Данько, В.Кузнецов, М.Лебедева, М.Адамович и др.
В 1930-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К.Малевича, Н.Суетина на заводе создается новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту». Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха, Т.Безпаловой, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм, белизной материала и сочностью красок.
Установки социалистического реализма и официальный стиль государственных заказов 1930–1950 годов в фарфоре на ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовления парадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное профессиональное мастерство.
В 1960-е годы искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов: «Искусство — в быт» и «Искусство — в производство». Вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
Художественная политика завода в 1920-е годы являлась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его идейно-художественными принципами. Фарфор 1920-х годов - одна из самых интересных страниц в истории декоративно-прикладного искусства. Под руководством С.Чехонина в создании агитационного фарфора принимали участие А.Щекотихина-Потоцкая, Н.Данько, В.Кузнецов, М.Лебедева, М.Адамович и др.
В 1930-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К.Малевича, Н.Суетина на заводе создается новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту». Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха, Т.Безпаловой, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм, белизной материала и сочностью красок.
Установки социалистического реализма и официальный стиль государственных заказов 1930–1950 годов в фарфоре на ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовления парадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное профессиональное мастерство.
В 1960-е годы искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов: «Искусство — в быт» и «Искусство — в производство». Вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
Наносится на прокаленный черепок (фарфор или фаянс), покрывается сырой глазурью и одновременно с черепком и глазурью обжигается, в результате чего они тесно связываются между собой. Краски для подглазурной росписи должны выдерживать высокую температуру обжига, поэтому палитра красок для подглазурной живописи содержит небольшое количество ярких тонов. Она представлена главным образом окислами хрома и кобальта, способных выдержать высокую температуру.
Вас может заинтересовать