Сервиз чайный

Основан в 1811 г. на Выборгской стороне в Петербурге купцом Федором Алексеевичем Девятовым.

В 1814 г. завод приобрел купец (торговец посудой) Филипп Сергеевич Батенин. Совладельцем в 1815-1823 г.г. был Петр Сергеевич Батенин. После его смерти в 1832 г. опекунами были назначены вдова А.Г.Батенина с детьми. В 1838 г. завод сгорел, в 1839 г. существовал за счет продажи оставшейся продукции и затем был закрыт.

На заводе изготавливалась в основном сервизная и штучная чайно-кофейная и столовая посуда, а также декоративные вазы, умывальники с тазами, корзины для фруктов. Формы и декор выполнялись в стиле ампир, отличались тщательной проработкой росписи и орнаментов.

В декорировке использовалась кистевая ручная роспись. Пользовались популярностью росписи на темы литературных произведений, копии известных картин, иллюстрации из модных журналов, архитектурные пейзажи (особенно виды Петербурга и его окрестностей), яркая цветочная роспись на сплошном золотом фоне. Живописцы и скульпторы набирались из учеников, из Императорского воспитательного дома.

Фарфор продавался главным образом в столице, но расходился и по всей России в качестве сувениров. Безупречное качество, пышное декоративное оформление, сравнительно низкие цены обеспечивали высокую конкурентоспособность фарфору (наряду с производимым другой крупнейшей фирмой - заводом Гарднера). В 1829 на 1-й Всероссийской выставке мануфактурных изделий в Петербурге фарфор Батенина удостоен Большой золотой медали.

Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов. Основные технические разновидности - масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке - сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж; акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений.

Наносится на белый, хорошо обожженный, глазурованный фарфор. Температура вторичного обжига позволяет использовать практически неограниченную палитру, включая желтые и красные тона, которые обжигаются при более низкой температуре, золото и серебро. В процессе росписи можно вносить исправления.

Надглазурное покрытие изделия или его части золотой краской.

Нанесение золотого края или узора золотом на фарфоровую посуду при помощи вращающегося валика, ролика или цилиндра..

Стиль Ампир завершает развитие классицизма, это направление в декоративном искусстве и архитектуре первых тридцати лет XIX века. Буквально, ампир (empire) переводится с французского как империя. Богатый декор, включавший в себя орнамент и военные эмблемы, нарочито подчеркнутые массивные монументальные формы... Ампир опирается на наследие императорского Рима, архаики Древней Греции и Древнего Египта – воплощению идей воинской силы, славы и государственной мощи.

Ампир как стиль сложился во времена правления Наполеона I. Перед мастерами ставились задачи прославления успехов государственного уклада, чему успешно служила мемориальная архитектура, включая триумфальные арки и памятные колонны. Более всего ампир развивался в сферах скульптуры и архитектуры, но были проявления в графике и в живописи. Появившись во Франции, во времена Бонапарта, ампир появлялся и во всех городах и странах, в которые Бонапарт наведывался с войсками. Занимательный факт, что стиль ампир не прижился практически нигде, кроме Российской Империи периода Александра I, что вполне объяснимо тягой элитных слоев общества того времени ко всему французскому. Со временем ампир был забыт, как воплощение всего имперского, но смог переродиться и снова вернуться при Сталине в 40 – х годах.

Ампир вызывающе параден, величествен, имеет отсылки к военной символике, символам государственной власти (в том числе и к гербам) – всему тому, чем можно сакцентировать силу государственной власти. В сравнении с классицизмом, в котором основной идеей было превозношение сильной личности, человеческих достоинств, то ампир подчеркивал и утверждал власть конкретного императора либо вождя.

Среди типичных сюжетных линий ампира: боевые сражения, портреты правленцев в парадном обмундировании на боевом коне либо во время парадных действий.

Появившийся позднее, Сталинский ампир, являлся главным направлением в архитектуре и декоре после Победы в ВОВ до середины 50-х годов. Известный классический пример – это московские сталинские высотки и здание кинотеатра «Дружба» в Киеве – очень монументальное, величественное, массивное, и, что самое главное, со звездой на макушке. Интерьер таких зданий, как правило, включал красивую массивную резную мебель, бронзу, а также высоченные потолки с лепниной – симбиоз Римской Империи и СССР.