Скульптура "Золушка в карете"

Porcelain Factory "Capodimonte"

Одна из ведущих фабрик мира, мануфактура "Капо ди Монте" была основана в 1743 году королем Карлом III и размещена во дворце Капо ди Монте близ Неаполя, где функционировала до 1759 года.
Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене. Фабрика начинает выпускать табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Чуть позже выпускает серию статуэток и фигурок, посвященных религиозным и мифологическим сюжетам, а также изображения музыкантов, крестьян и рыбаков.
После отъезда Карла в Испанию его преемник Фердинанд IV решил продолжить начатое отцом дело и основал в Неаполе новую мануфактуру. Последующие годы были отмечены интенсивным ростом производства и высоким уровнем качества продукции. Именно в этот период было освоено производство бисквита, то есть матового фарфора.
Когда Жозеф Бонапарт, установив наполеоновское правление, венчал себя королем Неаполя, для фабрики начался печальный период, приведший к ее стремительному упадку. Французская революция и наполеоновское правление привели фабрику к стремительному угасанию. В 1821 году мануфактура была закрыта.
В 1925 г. под Миланом был основан фарфоровый завод, в котором лучшие скульпторы того времени, вдохновленные старинными образцами и творческим увлечением старых мастеров, решили возобновить традицию фарфора "Каподимонте", положив начало его современной истории. Постепенно стиль Каподимонте, в его современном понимании, утвердился и достиг новой славы, сравнимой со славой прошлых лет. Последователи Capodimonte сознательно отказались от имитации старинных мастеров, избрав путь естественного продолжения традиции, обогатив её оригинальными решениями, реализмом и индивидуальной трактовкой. Истинный фарфор "Capodimonte" производится полностью вручную, причем отформованные предметы обжигаются два-три раза при температуре 1280 градусов.

Наносится на прокаленный черепок (фарфор или фаянс), покрывается сырой глазурью и одновременно с черепком и глазурью обжигается, в результате чего они тесно связываются между собой. Краски для подглазурной росписи должны выдерживать высокую температуру обжига, поэтому палитра красок для подглазурной живописи содержит небольшое количество ярких тонов. Она представлена главным образом окислами хрома и кобальта, способных выдержать высокую температуру.

Надглазурное или подглазурное сплошное покрытие красками фарфорового изделия или его части.

Создание скульптуры из мягких материалов (глина, воск, пластилин) путем наращивания или удаления пластической массы. С помощью лепки выполняются эскизы, а также модели, предназначенные для последующего перевода в другой материал.

Символ роскоши и пышности, избыточности и чрезмерности - стиль, появившийся в XVI—XVII веках в Риме и выросший на формах Классицизма эпохи Возрождения. Пышное барокко было призвано прославлять абсолютную власть монарха и возвеличивать церковь.

Особенностями барокко можно назвать динамичность, изогнутость линий, тяжеловесность форм, стремление к максимальной выразительности, преобладание вертикали над горизонталью, декоративную пышностью и резко усложненный декор. Архитектура барокко демонстрировала богатство и престиж владельца.

В интерьере стиля барокко использовали золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева, мозаику, облицовку шпоном. В качестве декоративных элементов применяли зеркала, скульптуру и живопись (Рубенс и поздний Рембрант), стены затягивали дорогими тканями, украшали лепниной. Основной темой для пейзажной живописи были: городские пейзажи, море, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов. В этот период времени большое развитие получили: фарфор, зеркало, перламутр, слоновая кость, каменная мозаика. Круги и овалы заменены сложными спиралями, гладкие поверхности — вогнутыми и выпуклыми. Резьба вьющихся стеблей, раковин, гирлянд. Впервые появляются комнаты с обшивкой стен в едином стиле с мебелью.

В мебели барокко отслеживаются сложные позолоченные резные элементы, мягкие сиденья, обитые дорогими яркими тканями и обильно украшенные бахромой. Мебельщики часто применяли такой изысканный прием как инверсия — чередование элементов, в место дуба использовали мягкий орех, более пригодный для резьбы и полировки, использовали бронзовые позолоченные накладки. В моду входят волнистые линии, изогнутые ножки, лакированная мебель, комоды с выдвижными ящиками, напольные часы, украшенные бронзой, двухстворчатые шкафы, витрины, постаменты для скульптур. Именно в эту эпоху появились мебельные комплекты, кресла с сильно отогнутыми спинками и удлиненными сиденьями для вытянутых ног. Диваны похожи на соединенные друг с другом кресла, верх которых делали волнистым. У столов наблюдается массивная столешница из мозаики и цветного мрамора, круглой формы. Края столов украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов, львов или женских фигур. В эпоху барокко кровать приобрела форму шатра с обилием занавесей и драпировок.

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Барокко отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.