36501
Статуэтка "Пеликан"
Синяя марка "ЛФЗ". Конец 1950 - 1960-е годы
Автор модели - скульптор Воробьев Б.Я., художник Ризнич И.И.
Воробьёв Борис (Исай) Яковлевич (1911-1990) - ведущий скульптор-анималист Ленинградского фарфорового завода.
Сменил в юности много профессий: от школьного учителя до воздушного гимнаста в цирке. Но тяга к природе и миру животных, возникшая в юности, соединившись со стремлением заниматься творчеством, вскоре привела его к увлечению анималистической скульптурой, которой он начал заниматься под руководством выдающегося московского художника-анималиста В. А. Ватагина.
В 1936 году Воробьёв поступил на скульптурный факультет Всероссийской академии Художеств в Ленинграде. В это же время началась его работа на Ломоносовском фарфоровом заводе (ЛФЗ), с которым он был связан долгие годы.
В 1950-е годы Воробьёв стал признанным мастером, заслуженным художником РСФСР, участником многих российских и зарубежных выставок (серебряная медаль на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 г., в 1959 г. - в Остенде, Бельгия, и других), а его работы начали приобретать крупнейшие музеи.
Творчество Б.Воробьева было направлено, прежде всего, на развитие традиций - сатирической и анималистической скульптуры.
Воробьев Б.Я.о своей живности: "...свою творческую задачу я вижу в том, чтобы мои "фарфоровые звери" показывали людям красоту живой природы, заставляли их услышать голос этой природы и полюбить ее. Жители больших городов мало общаются с природой, многие из них постепенно становятся по отношению к ней "глухими и немыми". Мне хочется помочь таким людям научиться любить все живое, стать человечнее. Если образ созданного мною зверя вызывает хоть какое - либо чувство заинтересованности, любви к нему со стороны зрителя, я считаю свою задачу выполненной".
Воробьёв Борис (Исай) Яковлевич (1911-1990) - ведущий скульптор-анималист Ленинградского фарфорового завода.
Сменил в юности много профессий: от школьного учителя до воздушного гимнаста в цирке. Но тяга к природе и миру животных, возникшая в юности, соединившись со стремлением заниматься творчеством, вскоре привела его к увлечению анималистической скульптурой, которой он начал заниматься под руководством выдающегося московского художника-анималиста В. А. Ватагина.
В 1936 году Воробьёв поступил на скульптурный факультет Всероссийской академии Художеств в Ленинграде. В это же время началась его работа на Ломоносовском фарфоровом заводе (ЛФЗ), с которым он был связан долгие годы.
В 1950-е годы Воробьёв стал признанным мастером, заслуженным художником РСФСР, участником многих российских и зарубежных выставок (серебряная медаль на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 г., в 1959 г. - в Остенде, Бельгия, и других), а его работы начали приобретать крупнейшие музеи.
Творчество Б.Воробьева было направлено, прежде всего, на развитие традиций - сатирической и анималистической скульптуры.
Воробьев Б.Я.о своей живности: "...свою творческую задачу я вижу в том, чтобы мои "фарфоровые звери" показывали людям красоту живой природы, заставляли их услышать голос этой природы и полюбить ее. Жители больших городов мало общаются с природой, многие из них постепенно становятся по отношению к ней "глухими и немыми". Мне хочется помочь таким людям научиться любить все живое, стать человечнее. Если образ созданного мною зверя вызывает хоть какое - либо чувство заинтересованности, любви к нему со стороны зрителя, я считаю свою задачу выполненной".
9 000
Характеристики
- Возраст1955 – 1970 гг.
- СтранаСССР (Ленинград)
- Фирма (марка)Фарфоровый завод им. М.В.Ломоносова (ЛФЗ)
- АвторРизнич И. И.
- ТехникаРоспись красками
- МатериалФарфор
- Размеры (ДxШxВ)20 см
- СостояниеХорошее
При заказе возможно оформить подарочную упаковку и сертификат!
Найти похожие : советский фарфор, птица,
Основан в 1744 г. в Петербурге. До 1917 г. - Императорский фарфоровый завод. С 1917 г. - Государственный фарфоровый завод. В 1925 г. заводу присвоено имя М.В.Ломоносова. Ломоносовский фарфоровый завод — один из немногих сохранившихся заводов, которому удалось пережить революции и войны, целые исторические эпохи, и при этом на протяжении почти трех веков постоянно создавать «фарфоровую летопись» Петербурга и всей России.
Художественная политика завода в 1920-е годы являлась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его идейно-художественными принципами. Фарфор 1920-х годов - одна из самых интересных страниц в истории декоративно-прикладного искусства. Под руководством С.Чехонина в создании агитационного фарфора принимали участие А.Щекотихина-Потоцкая, Н.Данько, В.Кузнецов, М.Лебедева, М.Адамович и др.
В 1930-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К.Малевича, Н.Суетина на заводе создается новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту». Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха, Т.Безпаловой, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм, белизной материала и сочностью красок.
Установки социалистического реализма и официальный стиль государственных заказов 1930–1950 годов в фарфоре на ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовления парадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное профессиональное мастерство.
В 1960-е годы искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов: «Искусство — в быт» и «Искусство — в производство». Вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
Художественная политика завода в 1920-е годы являлась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его идейно-художественными принципами. Фарфор 1920-х годов - одна из самых интересных страниц в истории декоративно-прикладного искусства. Под руководством С.Чехонина в создании агитационного фарфора принимали участие А.Щекотихина-Потоцкая, Н.Данько, В.Кузнецов, М.Лебедева, М.Адамович и др.
В 1930-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К.Малевича, Н.Суетина на заводе создается новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту». Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха, Т.Безпаловой, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм, белизной материала и сочностью красок.
Установки социалистического реализма и официальный стиль государственных заказов 1930–1950 годов в фарфоре на ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовления парадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное профессиональное мастерство.
В 1960-е годы искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов: «Искусство — в быт» и «Искусство — в производство». Вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
Ризнич Иван Иванович
Скульптор, художник по росписи фарфора. Учился в Слуцкой художественной школе И. Г. Михайлова. Работал на ЛФЗ с 1926 по 1994 год, являясь одним из художников, определивших в дальнейшем лицо художественного производства.Народный художник России.
Ризнич — один из выдающихся современных художников-анималистов. Будучи по призванию живописцем, он одновременно работает — и очень профессионально — в скульптуре. Один из наиболее ранних его сервизов называется «Самоловы в охотничьем хозяйстве» (1935). Сцены, изображающие зверей, поражают разнообразием поз животных, наблюдательностью и остротой передачи.
Исполненные И. И. Ризничем вазы также характеризуются чрезвычайно внимательным и любовным отношением к изображаемым предметам и свидетельствуют о понимании фактурных качеств материала, на котором они изображаются. К таким произведениям его относятся вазы: «Ленин на охоте», «1905 год», «Тюлений промысел» и другие.
Живописная палитра Ризнича богата и всегда радостна. Художник стремится к реалистической передаче действительности; в его росписях цвет органически связан с предметом. Примеры тому — скульптурные фигуры зверей: «Барсук», «Рябчик», «Сова», «Спаниель» и «Мишка».
Скульптор, художник по росписи фарфора. Учился в Слуцкой художественной школе И. Г. Михайлова. Работал на ЛФЗ с 1926 по 1994 год, являясь одним из художников, определивших в дальнейшем лицо художественного производства.Народный художник России.
Ризнич — один из выдающихся современных художников-анималистов. Будучи по призванию живописцем, он одновременно работает — и очень профессионально — в скульптуре. Один из наиболее ранних его сервизов называется «Самоловы в охотничьем хозяйстве» (1935). Сцены, изображающие зверей, поражают разнообразием поз животных, наблюдательностью и остротой передачи.
Исполненные И. И. Ризничем вазы также характеризуются чрезвычайно внимательным и любовным отношением к изображаемым предметам и свидетельствуют о понимании фактурных качеств материала, на котором они изображаются. К таким произведениям его относятся вазы: «Ленин на охоте», «1905 год», «Тюлений промысел» и другие.
Живописная палитра Ризнича богата и всегда радостна. Художник стремится к реалистической передаче действительности; в его росписях цвет органически связан с предметом. Примеры тому — скульптурные фигуры зверей: «Барсук», «Рябчик», «Сова», «Спаниель» и «Мишка».
Вас может заинтересовать