42359
Статуэтки парные "Малиновки"
Марка красная "ЛФЗ". 1970-е годы
Авторы модели - Веселов П. П., Жбанов В. М.
Веселов Павел Павлович (1926-1994) - скульптор, фарфорист.
Учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище (1945-1952) на факультете монументально-декоративной скульптуры у В.И.Ингала, В.Л.Симонова. Дипломная работа - модель композиции «Олени» для Ленинградского зоопарка (появление дипломной работы анималистического жанра было в 1952 году исключительно редким случаем).
Вначале работал в области декоративно-монументальной скульптуры, сделал ряд парковых скульптур и фонтанов. С 1956 года стал заниматься керамикой, работал преимущественно в скульптуре малых форм, основная тема - анималистика.
С 1960 года скульптор работал с Ленинградским фарфоровым заводом на договорной основе, а с 1963 года - постоянно. Участвовал в отечественных и международных выставках. Работы скульптора имеются в Государственном Русском музее (ГРМ), Государственном музее керамики «Кусково» и др.
То, что было создано П.П.Веселовым, позволяет говорить о нём как о значительном мастере, чьи работы во многом определяют лицо ленинградской фарфоровой пластики 1960-1990-х годов.
Жбанов Виктор Михайлович (1920-1988) - cоветский художник декоративно-прикладного искусства, акварелист, чден ЛОСХ (1962).
Учился в ЛВХПУ (1946 – 1951) у П.Д. Бучкина, И.П. Степашкина, дипломная работа у В.Ф. Маркова – «Военно-морская слава».
С 1951 – живописец ЛФЗ, затем художник подглазурной росписи. Пишет по фарфору по формам А.И. Борисова, П.П. Веселова, Б.Я. Воробьёва, А.А. Лепорской, С.Е. Яковлевой.
Основные темы взяты из природы, при довольно стандартном наборе русских тем создал свой узнаваемый язык – кобальтовую монохромную живопись, заполняющую всё пространство предмета.
Также работал натюрморты, праздничные и сказочные темы, фигурки животного мира: вазы «Зоосад» (1962), «Плоды» (1967), сервиз «Изобилие» (1969), блюда «Глухарь» (1960), набор «Космос» (1967) и др. Ощущение живописи, материала, формы как некой гармонии (без синкопов цвета), не мешало создавать сочные декоративные произведения: сервизы «Сказы Бажова» (1962), «Ягодный» (1978), тарелки «Медведь», «Рыбы» (обе 1960-е) и т.д.
«Более чем удачным» (Агаркова, 1994) была работа над «фарфоровым зоопарком» скульптора Павла Веселова, насчитывающего почти 100 зверей.
Веселов Павел Павлович (1926-1994) - скульптор, фарфорист.
Учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище (1945-1952) на факультете монументально-декоративной скульптуры у В.И.Ингала, В.Л.Симонова. Дипломная работа - модель композиции «Олени» для Ленинградского зоопарка (появление дипломной работы анималистического жанра было в 1952 году исключительно редким случаем).
Вначале работал в области декоративно-монументальной скульптуры, сделал ряд парковых скульптур и фонтанов. С 1956 года стал заниматься керамикой, работал преимущественно в скульптуре малых форм, основная тема - анималистика.
С 1960 года скульптор работал с Ленинградским фарфоровым заводом на договорной основе, а с 1963 года - постоянно. Участвовал в отечественных и международных выставках. Работы скульптора имеются в Государственном Русском музее (ГРМ), Государственном музее керамики «Кусково» и др.
То, что было создано П.П.Веселовым, позволяет говорить о нём как о значительном мастере, чьи работы во многом определяют лицо ленинградской фарфоровой пластики 1960-1990-х годов.
Жбанов Виктор Михайлович (1920-1988) - cоветский художник декоративно-прикладного искусства, акварелист, чден ЛОСХ (1962).
Учился в ЛВХПУ (1946 – 1951) у П.Д. Бучкина, И.П. Степашкина, дипломная работа у В.Ф. Маркова – «Военно-морская слава».
С 1951 – живописец ЛФЗ, затем художник подглазурной росписи. Пишет по фарфору по формам А.И. Борисова, П.П. Веселова, Б.Я. Воробьёва, А.А. Лепорской, С.Е. Яковлевой.
Основные темы взяты из природы, при довольно стандартном наборе русских тем создал свой узнаваемый язык – кобальтовую монохромную живопись, заполняющую всё пространство предмета.
Также работал натюрморты, праздничные и сказочные темы, фигурки животного мира: вазы «Зоосад» (1962), «Плоды» (1967), сервиз «Изобилие» (1969), блюда «Глухарь» (1960), набор «Космос» (1967) и др. Ощущение живописи, материала, формы как некой гармонии (без синкопов цвета), не мешало создавать сочные декоративные произведения: сервизы «Сказы Бажова» (1962), «Ягодный» (1978), тарелки «Медведь», «Рыбы» (обе 1960-е) и т.д.
«Более чем удачным» (Агаркова, 1994) была работа над «фарфоровым зоопарком» скульптора Павла Веселова, насчитывающего почти 100 зверей.
1 900
Характеристики
- Возраст1970 – 1980 гг.
- СтранаСССР (Ленинград)
- Фирма (марка)Фарфоровый завод им. М.В.Ломоносова (ЛФЗ)
- ТехникаРоспись подглазурная
- МатериалФарфор
- Размеры (ДxШxВ)14 x 9 см
- СостояниеХорошее
При заказе возможно оформить подарочную упаковку и сертификат!
Найти похожие : Советский фарфор, малиновка,
Основан в 1744 г. в Петербурге. До 1917 г. - Императорский фарфоровый завод. С 1917 г. - Государственный фарфоровый завод. В 1925 г. заводу присвоено имя М.В.Ломоносова. Ломоносовский фарфоровый завод — один из немногих сохранившихся заводов, которому удалось пережить революции и войны, целые исторические эпохи, и при этом на протяжении почти трех веков постоянно создавать «фарфоровую летопись» Петербурга и всей России.
Художественная политика завода в 1920-е годы являлась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его идейно-художественными принципами. Фарфор 1920-х годов - одна из самых интересных страниц в истории декоративно-прикладного искусства. Под руководством С.Чехонина в создании агитационного фарфора принимали участие А.Щекотихина-Потоцкая, Н.Данько, В.Кузнецов, М.Лебедева, М.Адамович и др.
В 1930-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К.Малевича, Н.Суетина на заводе создается новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту». Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха, Т.Безпаловой, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм, белизной материала и сочностью красок.
Установки социалистического реализма и официальный стиль государственных заказов 1930–1950 годов в фарфоре на ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовления парадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное профессиональное мастерство.
В 1960-е годы искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов: «Искусство — в быт» и «Искусство — в производство». Вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
Художественная политика завода в 1920-е годы являлась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его идейно-художественными принципами. Фарфор 1920-х годов - одна из самых интересных страниц в истории декоративно-прикладного искусства. Под руководством С.Чехонина в создании агитационного фарфора принимали участие А.Щекотихина-Потоцкая, Н.Данько, В.Кузнецов, М.Лебедева, М.Адамович и др.
В 1930-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К.Малевича, Н.Суетина на заводе создается новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту». Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха, Т.Безпаловой, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм, белизной материала и сочностью красок.
Установки социалистического реализма и официальный стиль государственных заказов 1930–1950 годов в фарфоре на ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовления парадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное профессиональное мастерство.
В 1960-е годы искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов: «Искусство — в быт» и «Искусство — в производство». Вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
Наносится на прокаленный черепок (фарфор или фаянс), покрывается сырой глазурью и одновременно с черепком и глазурью обжигается, в результате чего они тесно связываются между собой. Краски для подглазурной росписи должны выдерживать высокую температуру обжига, поэтому палитра красок для подглазурной живописи содержит небольшое количество ярких тонов. Она представлена главным образом окислами хрома и кобальта, способных выдержать высокую температуру.
Вас может заинтересовать