81947
Статуэтка "Иванушка и Жар-птица"
Синяя марка "ЛФЗ". Из серии "В гостях у сказки". Конец 1950-х годов
Авторы модели (1956 год) - скульптор Якимова Г.П., художник Лупанова Е.Н.
В послевоенные годы скульптура отличалась своим многообразием сюжетов. Литературные и сказочные персонажи воплотились в творчестве скульпторов.
Якимова Галина Петровна (1906-1976) - советский скульптор.
В 1924-1926 годах училась на скульптурном отделении Ленинградского художественно-промышленного техникума. В 1927-1931 годах училась на архитектурном факультете ИЖСА. В 1931-1932 годах работала архитектором в Ленжилгражданпроекте. В 1933 году была принята в Союз архитекторов РСФСР. С 1934 по 1940 год училась на скульптурном факультете ИЖСА. С 1941 по 1944 год была в эвакуации в Уфе. В 1944 году вернулась в Ленинград. Член СХ РСФСР с 1941 года.
Создавала на ЛФЗ скульптуры по мотивам русских сказок, её работы расписывали Лупанова Е.Н., Ризнич И.И.. Участвовала в художественных выставках, в том числе, во Всесоюзной художественной выставке (г. Москва, 1949 г.). Работала также в других материалах : «Стахановка Торханова» (1949 г., гипс, размеры 117 x 70 x 36 см).
Произведения хранятся в Государственном Русском музее (ГРМ), Музее ЛФЗ.
Лупанова Елизавета Николаевна (1911(1912)-1973) - художник.
Родилась в Петербурге. В 1931 г. окончила керамическое отделение Ленинградского художественно–промышленного техникума. В 1933 году поступила на ГФЗ – ЛФЗ. Автор образцов росписи фигур, исполненных по моделям известнейших скульпторов ЛФЗ.
Произведения хранятся в Государственном Русском музее (ГРМ), Музее ЛФЗ, Елагиноостровском дворце–музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ), Государственном музее керамики Кусково (Москва), Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А. Врубеля и др.
В послевоенные годы скульптура отличалась своим многообразием сюжетов. Литературные и сказочные персонажи воплотились в творчестве скульпторов.
Якимова Галина Петровна (1906-1976) - советский скульптор.
В 1924-1926 годах училась на скульптурном отделении Ленинградского художественно-промышленного техникума. В 1927-1931 годах училась на архитектурном факультете ИЖСА. В 1931-1932 годах работала архитектором в Ленжилгражданпроекте. В 1933 году была принята в Союз архитекторов РСФСР. С 1934 по 1940 год училась на скульптурном факультете ИЖСА. С 1941 по 1944 год была в эвакуации в Уфе. В 1944 году вернулась в Ленинград. Член СХ РСФСР с 1941 года.
Создавала на ЛФЗ скульптуры по мотивам русских сказок, её работы расписывали Лупанова Е.Н., Ризнич И.И.. Участвовала в художественных выставках, в том числе, во Всесоюзной художественной выставке (г. Москва, 1949 г.). Работала также в других материалах : «Стахановка Торханова» (1949 г., гипс, размеры 117 x 70 x 36 см).
Произведения хранятся в Государственном Русском музее (ГРМ), Музее ЛФЗ.
Лупанова Елизавета Николаевна (1911(1912)-1973) - художник.
Родилась в Петербурге. В 1931 г. окончила керамическое отделение Ленинградского художественно–промышленного техникума. В 1933 году поступила на ГФЗ – ЛФЗ. Автор образцов росписи фигур, исполненных по моделям известнейших скульпторов ЛФЗ.
Произведения хранятся в Государственном Русском музее (ГРМ), Музее ЛФЗ, Елагиноостровском дворце–музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ), Государственном музее керамики Кусково (Москва), Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А. Врубеля и др.
21 000
Характеристики
- Возраст1956 – 1960 гг.
- СтранаСССР (Ленинград)
- Фирма (марка)Фарфоровый завод им. М.В.Ломоносова (ЛФЗ)
- ТехникаРоспись золотом, Роспись красками
- МатериалФарфор
- Размеры (ДxШxВ)18.5 см
- СостояниеХорошее
При заказе возможно оформить подарочную упаковку и сертификат!
Найти похожие : советский фарфор,
Основан в 1744 г. в Петербурге. До 1917 г. - Императорский фарфоровый завод. С 1917 г. - Государственный фарфоровый завод. В 1925 г. заводу присвоено имя М.В.Ломоносова. Ломоносовский фарфоровый завод — один из немногих сохранившихся заводов, которому удалось пережить революции и войны, целые исторические эпохи, и при этом на протяжении почти трех веков постоянно создавать «фарфоровую летопись» Петербурга и всей России.
Художественная политика завода в 1920-е годы являлась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его идейно-художественными принципами. Фарфор 1920-х годов - одна из самых интересных страниц в истории декоративно-прикладного искусства. Под руководством С.Чехонина в создании агитационного фарфора принимали участие А.Щекотихина-Потоцкая, Н.Данько, В.Кузнецов, М.Лебедева, М.Адамович и др.
В 1930-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К.Малевича, Н.Суетина на заводе создается новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту». Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха, Т.Безпаловой, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм, белизной материала и сочностью красок.
Установки социалистического реализма и официальный стиль государственных заказов 1930–1950 годов в фарфоре на ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовления парадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное профессиональное мастерство.
В 1960-е годы искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов: «Искусство — в быт» и «Искусство — в производство». Вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
Художественная политика завода в 1920-е годы являлась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его идейно-художественными принципами. Фарфор 1920-х годов - одна из самых интересных страниц в истории декоративно-прикладного искусства. Под руководством С.Чехонина в создании агитационного фарфора принимали участие А.Щекотихина-Потоцкая, Н.Данько, В.Кузнецов, М.Лебедева, М.Адамович и др.
В 1930-е годы, с началом культурного строительства в СССР, на заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством ученика К.Малевича, Н.Суетина на заводе создается новый стиль советского фарфора, созвучный «социалистическому быту». Индивидуальные особенности творчества А.Воробьевского, И.Ризнича, М.Моха, Т.Безпаловой, А.Яцкевич, С.Яковлевой и других, на многие годы определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм, белизной материала и сочностью красок.
Установки социалистического реализма и официальный стиль государственных заказов 1930–1950 годов в фарфоре на ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовления парадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное профессиональное мастерство.
В 1960-е годы искусство вновь обратилось к девизам 20-x годов: «Искусство — в быт» и «Искусство — в производство». Вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному лаконизму геометрических объемов. Впервые в России на ЛФЗ создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из костяного тонкостенного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
Вас может заинтересовать