Парные картины «Альпийский пейзаж», C. Lubin

Перед нами парный комплект живописных полотен, исполненных маслом на холсте и посвящённых жанру альпийского горного пейзажа — Gebirgslandschaft, — получившему широкое распространение в западноевропейском академическом искусстве второй половины XIX столетия. Обе работы выдержаны в единой художественной концепции и рассчитаны на совместную экспозицию: горные ручьи с каменистыми порогами и бурлящей водой, хвойный и лиственный лес переднего плана, снежные вершины на горизонте и мягкий рассеянный свет облачного неба образуют продуманную пару, дополняющую друг друга по композиции. Размер каждого полотна в раме составляет 89 ? 76 см, что относит их к категории крупноформатных интерьерных произведений, предназначенных для экспозиции в просторных помещениях — парадных залах, гостиных или вестибюлях состоятельного бюргерского дома эпохи грюндерства.

Живопись исполнена маслом на холсте с применением развитой системы лессировок в сочетании с пастозными мазками — приёмом, характерным для академической пейзажной школы второй половины XIX века. Передний план каждой композиции проработан тщательно: камни, поверхность воды, детали растительности написаны плотным красочным слоем с выраженной фактурой. Средний и дальний планы решены в технике воздушной перспективы — горные массивы растворяются в дымке, создавая ощущение глубины пространства. Цветовая гамма построена на приглушённых охрах, различных оттенках зелёного и серо-голубых тонах неба, характерных для мюнхенской и дюссельдорфской академической традиции. Рамы — литые золочёные, с пышным рельефным орнаментом позднего историзма: крупные завитки аканта, раковины и картуши покрывают борта и углы, создавая монументальное обрамление, типичное для выставочной и салонной живописи 1880–1900-х годов.

На нижней планке рамы одного из полотен закреплена металлическая табличка с надписью «C. LUBIN» — авторская идентификация, вынесенная на раму согласно распространённой салонной практике второй половины XIX века. Подобный способ атрибуции был характерен для работ, экспонировавшихся на региональных художественных выставках Германии и Австрии, где идентификационная табличка на раме служила одновременно и подписью, и указателем для посетителей галереи. C. Lubin зафиксирован как представитель австро-немецкой академической школы горного пейзажа; его живописная манера и тематический репертуар вписываются в круг художников, работавших под влиянием дюссельдорфских и мюнхенских академистов в 1880–1900-е годы.

Красочный слой сохранился в хорошем состоянии: на поверхности холста присутствует равномерная сеть тончайших кракелюров — естественный результат высыхания масляного связующего на протяжении более столетия, не носящий характера осыпей или отслоений. Полотна не проходили реставрационных вмешательств, что является принципиально важным обстоятельством: авторская цветовая гамма не искажена позднейшими тонировками или реставрационными лаками, а красочный слой сохраняет подлинную фактуру кисти. Золочёные рамы несут естественные следы бытования, органично подчёркивающие их возраст и подтверждающие подлинность комплекта. Холст сохранил исходную фактуру плетения, что дополнительно свидетельствует об отсутствии дублирования или иных вмешательств в основу.

Альпийский пейзаж как самостоятельный жанр сложился в западноевропейском искусстве в первой трети XIX века под влиянием романтизма: горная природа Швейцарии, Тироля и Баварии стала восприниматься как воплощение возвышенного и нетронутого цивилизацией пространства. К середине столетия жанр был полностью освоен академическими институтами Германии и Австрии. Дюссельдорфская школа выработала строгую систему построения горного пейзажа с чётким делением на три плана, точной прорисовкой деталей переднего плана и панорамным охватом пространства; мюнхенская академия обогатила этот канон атмосферными эффектами, большей свободой мазка и усиленным вниманием к световоздушной среде. Именно синтез этих двух традиций характерен для работ C. Lubin. В эпоху грюндерства — период бурного экономического роста Германии и Австрии 1870–1890-х годов — европейская буржуазия активно формировала домашние художественные коллекции, ориентируясь на образцы аристократических собраний. Парные пейзажи занимали в таких интерьерах фиксированные позиции: симметрично по сторонам камина, вдоль главной стены салона или в простенках между окнами. Спрос на подобные работы был устойчивым и обеспечивался разветвлённой сетью художественных галерей в Мюнхене, Вене, Берлине и Дрездене, через которые художники среднего академического уровня реализовывали свои произведения состоятельным покупателям. На современном антикварном рынке нереставрированные парные полотна в оригинальных золочёных рамах, сохранившие авторскую идентификацию на раме, встречаются значительно реже, чем одиночные работы или картины, прошедшие многократную реставрацию. Комплектность пары, целостность авторского замысла и документированная атрибуция существенно повышают коллекционную ценность данного лота по сравнению с аналогичными по качеству одиночными полотнами того же периода.

Для собирателя европейской живописи второй половины XIX века этот комплект представляет интерес как документально атрибутированный образец академического горного пейзажа позднего историзма, сохранившийся в первозданном состоянии вместе с оригинальными рамами. Сочетание подлинного красочного слоя без поздних вмешательств, авторской таблички на раме и полной комплектности пары делает данный лот редкостью даже на профильных европейских аукционах, специализирующихся на живописи периода грюндерства.